ビートルズが成長し、大人になりつつあるのは明らかだった。彼らがいよいよ自己主張を強めると、エプスタインは自分の役割が無くなるのではないかと恐れ始めていた。ビートルズはツアーを中止してしまったが、そのことを知っているのはエプスタインだけである。会社の人間にすらエプスタインは知らせていなかった。
そんなことを言えば、ビートルズが解散してしまうのだと決めつけて、スタッフはパニックに陥るのではないか。そして、なんとなく士気の低下が見られたオフィス全体が、ますます落ち込んでしまうに違いない。エプスタインは、相変わらず誰にも悩みを告げることが出来ずにいた。ビートルズはコンサートにはでないが、レコーディングは続けると言っている。

しかし、そんな形で存在するアーティストなどあり得なかったのだ。歴史的事実として、ビートルズはコンサートを行うことなく、レコード発表だけで人気を保ち続けるのだが、当時としては、そんなことは誰も考えられなかった。
1966年8月5日に発売されたアルバム「REVOLVER」は、コンサートツアーを行わなくなる少し前に発表された作品である。この年の前半、旅公演も無く、映画も企画されていたが、結局、中止となり、久し振りにまとまった時間が取れた。だから、彼らはレコーディングに十分な時間を掛けることが出来たのである。彼らが、いかに音楽的な向上心に飢えていたかが窺われる作品となっている。

ちなみに、「Please Please Me」が、たった１日でレコーディングされたことは特別としても、初期のビートルズはレコーディングにあまり時間を掛けていなかった。正確に言えば、「掛けていなかった」のではなく、「掛けさせてもらえなかった」。彼らのレコードが売れると解り、自由にスタジオを使えるようになるのは、「RUBBER SOUL」（「Michele」「Girl」「ノルウェーの森」等々）からだった。
それまでは、何時間で終われとか、録音は三度までとか、相当な制約があったらしいのである。それでいて、あんなにいい曲を残しているのだから、やはり彼らは普通ではない。
ビートルズはあらゆる意味で革命的であったが、このレコーディングという面においても変わりなかった。現在、当然のこととされている技法の殆どは、彼らがアルバムを発表する過程で生み出されているのである。

コンサートで観客の熱狂が凄くて自分達の音が聴こえなかったという言葉を述べていたことをすでに紹介したが、現在の感覚からすれば、信じられないのかも知れない。今ならモニターで簡単にクリアできる問題だからだ。
しかし、そのことでも解るように、当時は、まだまだ音を自在に操作する技術が無かったわけである。レコーディングにおいても、それは同じだった。例えば音に厚みを加えるためにはオーバーダビング、つまり何度も同じ部分を歌うといったことがなされている。
現在では一度歌うだけで、それと同じことが機械技術によって可能なのだ。

当時は４トラック全盛時である（いわゆる一発録りは２トラックと呼ばれる）。しかし、「リボルバー」では、参加したエンジニアが７トラックまで使える方法を考案している。これは画期的なことだった。このアルバムの後、長い沈黙を経て発表されるのが、あの「SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND　サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」であることを思えば、この「リボルバー」は、もっと注目されてもいいアルバムかも知れない。
このアルバムのレコーディング完了と同時に、ビートルズは再び公演に出る。
日本公演は、この「リボルバー」というアルバムのレコーディング終了直後に行われたわけである。